Denude Magazine

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Revista Denude es un una publicación impresa independiente, para mujeres honestas, inteligentes y reflexivas. Con un estilo moderno y minimalista, con conversacionesauténticas con la mujer de hoy, destacando productos muy apreciados. Les presento la visión de Denude sobre la mujer atemporal y lo que tiene que decir.

¿Cómo comenzó la revista Denude?

La revista Denude comenzó desde mi creencia que los medios de moda no estaban sirviendo a un segmento de la industria de la moda que yo esperaba ver en una revista. Quería ver piezas relacionadas y entrevistas con marcas y mujeres de las que yo no supiera nada, diseñadoras de moda que fueran bellas y auténticas pensadoras, preocupadas y honestas. El talento que veía en las revistas estaba determinado por seguidores sociales. La Revista Denude comienza como una tranquila alternativa a ello, lejos de cualquier cosa que fuese “Cool o Nuevo” - Yo no creo en el exitismo, creo en el talento y mujeres que crean porque es lo que aman hacer, es lo que creen y la forma en que quieren decirlo al mundo. Me parece que es lo mejor para la industria de la moda. Me gusta la Consideración.

 

¿Tienen una agenda o rutina cuando crean artículos o siempre están trabajando en la revista?

No compartimos artículos o textos en línea, lo que es una decisión consciente. Muchas revistas tienen contenidos infinitos en línea y no es necesario. Nosotras no necesitamos estar constantemente comprando ropa o artículos para disfrutar de la moda- que es lo que las revistas principales (patrocinadas por anuncios) nos dicen y venden. Por lo tanto, La Revista Denude adopta el enfoque de que, cuando las ideas están totalmente formadas (que lo ha sido desde sus inicios, una edición al año), la revista se hará. Denude está siempre en mi mente – Como puedo mejorar la revista, como nuestro próximo número será el mejor y como podemos incorporar a tantas mujeres increíbles e ideas posibles en 250 páginas.

Cuales son los mensajes o ideas que les gusta declarar a la audiencia de la revista?

Denude comunica inicialmente un mensaje de“Slow Fashion”, destacando mujeres que dentro de la industria comunican mensajes únicos y considerados. El mensaje que entregamos a nuestra audiencia es que la moda puede ser una parte agradable de nuestras vidas y que no debiéramos sentir necesario comprar innumerables cantidades de vestuario, porque daña el medio ambiente, no es necesario comprar más para ser elegante. Ir agregando al armario, de tiempo en tiempo, considerando lo que compramos y lo que significa es muy importante para nosotras - queremos hacer que la gente piense. Preguntamos a los lideres de la industria, diseñadores emergentes y artistas acerca de porqué crean sus trabajos y que quieren que las mujeres sientan cuando usen su ropa y piezas e incluso lo que quieren que las mujeres sientan cuando miran su trabajo. Quiero que Denude comunique a su lector que ser considerado es hermoso y que aprender acerca de lo que rodea a la moda es importante. Informamos a los lectores sobre el trabajo detrás de escena que las mujeres están creando. Comunicamos que la inteligencia es Sexy – qué es de la mayor importancia para nosotras-. La mujer Denude es fuerte, reflexiva y sin compromisos. Queremos que se sientan como si estuviesen creciendo con Denude.

Si Denude pudiese describir a la mujer en 6 palabras….

Considerada, inteligente, hermosa, honesta, sutil y sexy.

¿Qué concepto te han influenciado últimamente?

Muchas cosas, pero para el siguiente número de Denude hemos estado buscando:

 

Muchas, muchas cosas. A nivel conceptual, los aromas me inspiran- lo que significan para nosotras, como evocan los mas hermosos recuerdos y nos ayudan a crear recuerdos que se alinean con nuestros sentidos en un momento determinado. A este nivel, también encontré el proceso de convertirnos en algo diferente a lo que estamos inspirando, desafiándonos a crear, convertirnos y explorar una parte diferente de nosotras mismas, ya sea a través de intentar una nueva mirada o realizando lo que estamos destinadas a ser, haciendo y descubriendo con quién debemos rodearnos. Todo esto está relacionado con la originalidad, convirtiéndose en lo que debemos ser y haciendo lo que hemos nacido para hacer.

 

En un sentido más literal, los colores beige y marrón me han influido. Así como la ropa vintage de la década de 1980, el trabajo de Ellsworth Kelly y Judy McKie. También he estado mirando a los fabricantes de joyería pasados y modernos, particularmente de anillos con sellos y sus formas. El concepto de nuevo romanticismo y sensualidad francesa también me está inspirando, estoy mirando a la ola de nuevas chicas francesas, que están re definiendo lo que significa ser sexy. Esta sensualidad me inspira - sensualidad que se reduce.

También soy romántica, por lo que el amor siempre me inspira. Ver parejas modernas comunicándose y como otra persona puede influenciar como nos vestimos y en quién podemos llegar a ser. Me interesa la interacción humana y porqué eso es tan importante en la vida cotidiana.

¿Un aroma favorito? (En este momento o de vez en cuando)

Diptyque de Oud Palao, Fleur de Chine de Tom Ford y tambien el olor de rosas frescas en el agua

¿Un esencial para una sesión de fotografías?

¡Zapatos vintage! Particularmente, zapatos vintage franceses.

¿Cuáles son algunos de los elementos clave que deberíamos usar esta temporada?

Elementos clave:

 

Camiseta de Hiver 87 de A.P.C.

Una chaqueta gris recta - Sandro hace las chaquetas más fantásticas.

Sandalias Vintage delos 90s de Gucci o un par de tacones vintage en oro o verde.

Levi's 501 jeans, corte justo por encima del tobillo.

Un brazalete de oro de hombre de Darwin, incluso mejor site lo prestó de tu novio.

Anillos de sello - uno en cada mano.

Un cinturón Hermès clásico o un cinturón negro y dorado.

Vestidos de época de tres cuartos de largo, en un estilo coqueto.

Un mono de Bodysuit de Barcelona.

Una chaquetabomber deIsabel Marant, para los días que deseas estar relajada.

Un Par en azul marino y blanco deRealisation.

¿Que podemos esperar ver en Denude en un futuro cercano o lejano?

Denude en este momento esta buscando trabajos sin temporalidad en mente, como siempre hacemos. Principalmente el trabajo que estamos considerando para el próximo número funciona con líneas limpias y patrones sencillos involucrados. Actualmente estoy fascinada por las mujeres que veo en Internet y a mi alrededor, que están creando sus carreras basadas en el gusto y la curación. Con estas dos cosas en mente, nuestro próximo número va a ser muy especial, debido a queserá lanzado en un momento en que estamos dispuestas a poner la idea de que el refinamiento iguala al gusto. El próximo numero será sofisticado y será una edición realizada en un momento en que Denude esta muy sólida. Nuestro próximo número vendrá el próximo año, pero será mas que una edición y es por ello que está tomando mas tiempo para formarse. En el futuro, Denude seguirá estando conmigo y espero que también lo esté con las mujeres que la leen. Denude significa sacar algo innecesario de su cubierta, posesiones o bienes, por lo tanto en el futuro trataremos de descifrar que estilo será, en ese mismo momento en el tiempo

 

¡Gracias Laurie por la encantadora entrevista!

-T

 

 

Nevia Pavletic

Nevia Pavletic es una artista visual, fotógrafa, y en general una bella persona llegada desde Croacia. Aquí les presento los procesos, decisiones y el amor de Nevia...

 

 

Cuéntanos un poco sobre tu historia.

Soy una artista autodidacta, y comencé creando arte hace un par de años (septiembre de 2015). En ese entonces, acababa de graduarme (antropología cultural), y estaba muy insegura y ansiosa sobre mi futuro. Aún cuando yo disfrutaba la antropología como disciplina, en mi corazón sabía que el arte era el camino que necesitaba recorrer, sin darle importancia a lo intimidante e inseguro que parecía.

La decisión de perseguir el arte se sentía tan natural. Casi como si no tuviese otra opción. Cada hueso y célula de mi cuerpo me alentaba a crear. Pasé el año siguiente inmersa en el arte. Pasaba horas experimentando con técnicas y estilos hasta que me sentí segura de que había encontrado mi lenguaje artístico. Apenas empecé a compartir mis obras en Instagram, lentamente empecé a recibir consultas de coleccionistas y otros artistas que estaban interesados en colaborar. Como una artista autodidacta sin conexión alguna con la industria, esta atención era muy alentadora, gratificante y me ayudó a ganar confianza en mí misma como artista.

 

 

¿Qué fue lo que te guió hacia el arte?

Hay muchas fuerzas que me impulsaron a seguir el arte. En parte, creo que estaba buscando una vía para expresar  las emociones y sentimientos que no podía demostrar con el lenguaje. Siempre he tenido la sensación de que experimento el mundo de manera distinta en comparación de mis pares, y el arte fue la manera de nutrir estas partes internas que siempre había ignorado en el proceso de enredarse dentro de las expectativas del mundo social contemporáneo. El arte para mi se a convertido en una manera de comunicarme con el mundo a mi alrededor y conectarme íntimamente con la experiencia de ser humano.

 

También estoy inmensamente atraída por la belleza, estética y a los buenos diseños.Crear y disfrutar objetos hermosos trae gran gozo, plenitud y un propósito a mi vida. Estoy siempre buscando bellos momentos y cosas, sea cuando estoy trabajando, escuchando una canción o explorando la vida diaria con mi camara de video.

 

¿Cual es tu proceso creativo y cómo comienza?

 

Mi proceso creativo es muy intuitivo. No planeo ni bosquejo ninguna de mis ideas. Por el otro lado, empiezo con una emoción o sentimiento—usualmente ambos— que ha estado dentro de mi por un tiempo. Últimamente, he estado preocupada con el sentimiento de la fragilidad, puesto que últimamente he estado altamente consciente de lo frágil e inocente que es la vida. Esta observación me entristece, pero también me motiva e inspira un sentimiento de amor y felicidad sobre todo lo que me rodea. Mis dibujos comunican estos sentimientos y emociones a través de lo abstracto, via color, líneas y formas.

 

 

¿Hay algún tipo de materiales que tienden a ser esenciales al momento de crear?

¿Haz notado que estos materiales evolucionan junto a tu arte? y si es así, ¿alguno de estos significa algo para ti?

 

Un buen papel es esencial en mi trabajo. Adoro el papel que tiene una leve sensación de dureza, y que venga en tonos orgánicos y únicos. Soy particularmente partidaria del papel artesanal, porque cada pedazo es único y tiene variaciones muy interesantes en el color (ej., amarillos brillantes, rojos y azules) en vez de los usuales tonos terracota de los que ya me había acostumbrado. No estoy segura de lo que significa este cambio de paleta, pero estoy segura que algún significado aparecerá tarde o temprano.

(Termina la oración) En cuanto al color, tu paleta es...

 

Armoniosa, de ensueño y orgánica.

Cuéntanos acerca de tus viajes y de como te han influenciado.

 

Viajo a mi país natal (Croacia) cada verano, y en los últimos años, los viajes me han hecho reflexionar más a fondo sobre la muerte y sobre el paso del tiempo. Cada vez que visito mi país, puedo notar a mis abuelos envejecer, y como los lugares que alguna vez fueron familiares, lentamente cambian. Usualmente me quedo en el departamento de mis abuelos, el cual está ubicado junto al hospital en el que nací. Es una experiencia muy extraña; la yuxtaposición de la vida y la muerte provoca mucha ansiedad dentro de mi, ya que me recuerda mi mortalidad y de la impermanencia de la materia. Los años parecen pasar más rápido, así que cada verano que viajo, estoy más consciente de cómo el tiempo ha dejado su marca en los lugares y personas que amo. Mi ansiedad acerca de la muerte es un sentimiento con el cual batallo personalmente, pero también me ha inspirado como una artista. El paso del tiempo, los ciclos de la vida y la muerte,y lo misterioso de la existencia son temas centrales de mis trabajos.

¿Que tipo de narrativas te gusta relatar a través de tu arte?

 

A través de mi arte, espero comunicar la riqueza de mi mundo interior que, de otra manera, me sería imposible de comunicar usando métodos tradicionales de comunicación. Creo que la mayor parte del arte tiene este propósito. Le da al  espectador una experiencia más profunda acerca de la subjetividad de las experiencias del artista. El arte comunica las partes más íntimas y privadas de nosotros mismos. Desde mi punto de vista, es la manera más sincera y minuciosa de la indagación de la condición humana. El arte es, a final de cuentas, autobiográfico.

¿Donde podremos encontrar tus obras durante los próximos meses?

 

Ahora mismo estoy en el proceso de consignar mis trabajos a una galería, de la cual puedo dar detalles en los próximos meses. Espero que esta oportunidad introduzca mis obras a una mayor audiencia, y abrir más puertas para más oportunidades de colaboración en el futuro.

 

Por último, si pudieras armar una playlist inspirada en donde está tu vida ahora mismo, sería encantador.

 

1)        Althea and Donna - Uptown Top Ranking

2)        Claude Debussy – Clair de Lune

3)        Cat Stevens – Moon Shadow

4)        Buena Vista Social Club – Chan Chan

5)        Jasna Zlokic – Skitnica

6)        The Gladiators – Chatty Chatty Mouth

7)       The Beatles – Let it Be

8)        Pedro Infante – Las mañanitas

9)        Manu Chao – Bong Bong

 

 

 

 

 

 

negative underwear

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Con residencia en Nueva York, las diseñadoras y socias, Marissa y Lauren, me han entregado a mi y a varias otras mujeres la oportunidad de tener una experiencia de “sujetador sin estrés”. Sus piezas se adaptan a tu cuerpo, un sujetador sexy pero inteligente. Envío mi amor a estas mujeres que han cambiado la manera que me siento desde la mañana a la noche, sin restricciones, ni incómodos momentos de "arreglar mi sujetador", una nueva manera darnos un poco de amor y apoyo.

"Aquí te sientes increíble en tu propia piel - sin necesidad de adornos ni rellenos.." 
- Marissa & Lauren

Por favor cuéntennos acerca de su historia.

 

Lauren y yo nos conocimos el primer año de universidad en U Pen y nos convertimos rápidamente en amigas, sin duda por nuestro amor compartido por la moda. Creo que ambas consideramos el estilo personal como una oportunidad para la autoexpresión creativa. La moda es cautivadora, tiene la capacidad de transformar, de construir confianza y crear una presencia, de comunicar sin palabras. Es algo que ambas sentíamos desde una edad temprana

La ropa interior, por otro lado, nunca fue una pasión particular para alguna de nosotras, lo cual es el punto. Para dos chicas que amaban la moda y pensaban un poco sobre lo que llevábamos por fuera, nos dimos cuenta de que nunca habíamos dado mucha importancia a lo que había debajo. “Negative” nació de un deseo de construir algo de lo que nos sentiríamos orgullosas de usar debajo - queremos dar a las mujeres una razón para preocuparse de su ropa interior! - Marisa

¿Qué las lleva a iniciar Negative Underwear?

 

Queríamos hacer algo en la moda que solucionara un problema real versus añadir más desorden a una industria ya abarrotada. Para nosotras, ese espacio en blanco era ropa interior. Como lo vimos, la ropa íntima era una categoría descuidada con una base de consumidores insatisfechos buscando desesperadamente una alternativa. Pensamos que podríamos hacer algo mejor haciendo algo diferente. 

 

Negative fue un proyecto de muchos años de preparación. Lauren y yo estábamos trabajando a tiempo completo en otras industrias cuando decidimos hacer un cambio y seguir una carrera en la moda. Comenzamos con clases nocturnas en FIT, y creció orgánicamente desde allí.- Marissa

¿Quién es la mujer que lleva NU?

 

Ella es más una mentalidad que demografía - alguien fuerte, independiente y centrada en el diseño que sabe lo que quiere y no tiene mucho tiempo que perder. - Marisa

¿Cuáles son algunas influencias que han mostrado en su reciente colección?

 

Hemos tenido la suerte de haber fomentado una red de apoyo de mujeres increíbles - desde Miley Cyrus, Alexa Chung, Cleo Wade a Hannah Bronfman – hemos visto humildemente a las mujeres que admiramos, elegir usar Negative como parte de su vestuario diario. - Marisa

¿Que necesitan alrededor cuando diseñan?

 

¡Inspiración desde las telas y los materiales!

Gran parte de nuestro proceso de diseño se basa en los textiles. Nuestros diseños son intencionalmente minimalistas por lo que los detalles importan mucho - nos preocupamos por cada elástico, broche, la forma en que nuestra marca es transferida a los tirantes para evitar marcas y picazón. Nos obsesionamos con estos detalles.

 

Cuando se trata de tejidos, siempre estamos en la búsqueda de materiales que se sientan impresionantes en la piel. (¡La comodidad y la función son muy importantes cuando se trata de ropa íntima!) Y así, obtener algo especial: un borde estilizado que destaque en un mar de otras marcas de lencería con “vuelos” y no es tan simple hacer que no se sienta fome , aburrida. Nos encanta una buena impresión tono-sobre-tono que se sienta atractiva pero poco común. Odiamos todo lo que sea muy esperado- Marissa

Descríbanme su rincón favorito en el estudio.

 

Cuando trabajábamos en Soho, teníamos esas grandes y maravillosas ventanas de esquina frente a las calles Broome + Greene donde se podía mirar hacia abajo como pasaba la ocupada vida en el Soho - siempre una bocanada de aire fresco cuando necesitaba un momento para reiniciarme. Te recuerda por qué vivir en Nueva York es tan especial. -Marisa.

¿Tienes un horario o rutina cuando vas al trabajo?

 

Casi todo lo contrario de un horario o una rutina! Jaja - todavía somos un equipo tan pequeño, "vistiendo tantos sombreros" que cada día es realmente variado. -Marisa

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¿Algo esencial para una sesión de fotos?

 

Un vaporizador portátil, crema para el cuerpo / aceite, ropa interior desechable, una bata tibia - los estudios son siempre fríos! - Marisa

¿Que es lo que buscas para el futuro?

 

Continuar construyendo nuestro imperio de ropa interior - tanto en lo que respecta al crecimiento de nuestro público, como también en nuestro equipo. -Marissa

 

grace wethor.

Actriz y Modelo asentada en L.A., Grace Wethor nos da una visión impresionante de su proceso. Ella expresa sus devociones simples en y de la vida. Una verdaderadadora y receptora de energía positiva, un alma vieja optimista.

Ella es Grace.

Por favor, cuéntanos acerca de tu historia.

Soy una chica del Medio Oeste. Mi madre es de Dakota del Sur y crecí en Minnesota. Fui a la escuela primaria y secundaria en Minnesota y luego me mudé a L.A. cuando tenía 13 años

¿Que te impulsó a querer ser modelo?

Cuando tenía 13 años, me diagnosticaron un tumor de glioma en la médula espinal. No hay un tratamiento estándar para mi tipo de tumor, así que decidí ir hacia enfoques más naturales. Realmente me enfoco en comer saludable, tratamientos holísticos y seguir mis sueños. Después de ser diagnosticada, comencé a seguir mi carrera. 

 

Ve su Charla Ted aquí abajo:

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¿Tienes alguna agenda o rutina cuando vas a trabajar?

Cuando vas a una sesión de fotografía o un día de filmación nunca sabes qué esperar. Un día podría estar dentro de un fondo blanco y el siguiente podría estar en la parte superior de un edificio con un clima de -20 grados. Pero una cosa que siempre tengo que hacer es ir a la escuela porque soy menor de edad. Así que eso suele ser lo más parecido a una rutina.

Si hubiera una plaza, rincón, restaurante (cualquier lugar) en que pudieses pasar horas, ¿dónde sería?

 

Hay un pequeño café naturista en Minneapolis llamado Tao Foods. Toda la comida es tan buena y tienen muchos objetos decorativos interesantes en la tienda. Me encanta ir allí, conseguir un jugo verde y relajarme. 

¿Que te inspira últimamente?

Estoy enamorada de mi vecindario. Vivo en Beverly Hills, a dos cuadras de Rodeo Drive. A menudo me encuentro caminando, mirando la arquitectura y las tiendas. Me encanta vivir tan cerca de las tiendas y poder ver todas las colecciones en persona en lugar de ver fotos de ellas en línea.

¿Qué es lo que mas amas de la industria de la moda?

 

Definitivamente como cada uno puede expresarte de la manera que quiera. Tu puedes vestir lo que quieras y crear lo que quieras. Además, todos son tan creativos y me encanta estar cerca de gente así. 

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¿Cuál es tu recuerdo mas preciado de cuando modelaste para Chloe?

La sesión para Chloé fue parte de un proyecto para Teen Vogue X Parsons y la rodamos en medio de Times Square. Fue muy incómodo porque había un montón de gente viendo. También hicimos tomas en medio de la calle y casi fuimos atropellados por un montón de taxis. ¡Fue loco!

¿Que esperas para el futuro?

Creo que 2017 va a ser un gran año. Tengo muchas cosas interesantes en que trabajar y no puedo esperar a ver cómo este año resulta y compartir todo lo que estoy realizando!

 
 

renee phillips

Renee Phillips, una artista visual asentada en Nueva York nos habla de la conversación entre los seres humanos y la naturaleza. Una meditación con un giro urbano. Suave e independiente. La única e inigualable Renee Philipps.

¿Tienes una agenda o rutina cuando vas al estudio o trabajo??

Me encanta tener la flexibilidad para cambiar mi día basada en lo que estoy trabajando, pero tengo algunas prácticas diarias que son importantes para mantener la inspiración fresca. Soy una gran creyente en dar paseos conscientes por la mañana y recientemente escuché que Snoop Dog también camina para obtener inspiración! Vivo y trabajo en Chelsea, así que salgo a caminar hasta el río Hudson, sólo estando presente con el entorno. Tal vez tome algunas fotos o escriba en un diario algunos pensamientos; Através del movimiento, mi mente se abre a nuevas ideas e inspiración. Luego, voy al estudio de arte con nuevos conceptos y comienzo a trabajar con el color y la forma. La base de mi práctica comienza en la selección de paletas de colores, más a menudo inspiradas en combinaciones vistas en el mundo natural, de mis viajes y las calles de Nueva York.

¿Qué te inspira?
El paso del tiempo me intriga. Cuando trabajo en mi estudio, permito que el trabajo se revele a lo largo del tiempo mientras contemplo la noción de que el tiempo como lo experimentamos es una ilusión. Mis alrededores me inspiran de muchas maneras. La naturaleza y sus ciclos evolutivos de nacimiento, decadencia y cambio, decadencia urbana y transformación. La ciudad está en un estado de constante evolución con capas aplicadas por los seres humanos y eliminadas por la naturaleza, revelando una conversación única de decadencia y renacimiento.
Por favor cuéntanos que técnicas utilizas en tu trabajo.
 
Soy un gran fan del concepto de alquimia, el ancestro medieval de la química moderna, ya que mi enfoque se basa en gran medida en la investigación de las propiedades de los materiales en mi estudio. Manipular la pintura acrílica con agua y alcohol, aplicar el esmalte sobre una superficie húmeda, crear papeles con productos químicos, usar calor para alterar la composición del material, estas son sólo algunas de las prácticas que utilizo en mi trabajo. Cada pieza tiene entre diez y cincuenta capas. Construyo y elimino muchas capas de estas técnicas alquímicas para revelar el paso del tiempo, la energía y el proceso, y atraer al espectador en una conversación sobre cómo se hizo la pieza. Mi pregunta favorita para escuchar de cualquier espectador es "¿cómo lo hiciste?"
¿Puedes mostrarnos tu rincón favorito en el estudio?
Mi estación de trabajo es mi lugar favorito en el
estudio. Es donde mezclo todas mis pinturas y
herramientas de trabajo para mi proceso artístico.
Dado que mi proceso puede ser caótico me gusta
tener un área de trabajo limpia y ordenada. 

Por favor, cuéntanos sobre la escena artística en Chelsea. Entre los jóvenes artistas, ¿dirías que existe un fuerte sentido de apoyo y comunidad?

La escena del arte de Chelsea es una arteria principal del mundo del arte, y alberga algunas de las galerías más prestigiosas en el mundo. Casi todos los jueves en primavera y otoño las galerías realizan fiestas nocturnas de apertura y es toda una escena! Artistas y amantes del arte salen a ver lo último en arte y se mezclan con otros creativos. Dicho esto, trabajar en Chelsea tiende a ser mas tradicional, mientras que el Lower East Side y Brooklyn tienen más artistas emergentes. Asistí a una residencia en la escuela de artes visuales en NYC hace unos años y he hecho algunos amigos maravillosos en el mundo del arte que se han convertido en mi tribu, por así decirlo. Es muy importante construir tu comunidad de compañeros artistas, no sólo para la amistad, sino también para la inspiración, la conversación, la crítica y la colaboración. No importa dónde creas, te recomiendo que construyas tu comunidad de artistas compañeros - trabajamos y vivimos en todas partes.

¿Cuáles son las cosas que te están molestando en el mundo ahora mismo? ¿Y cuáles son las cosas que te hacen feliz?
 
Estamos viviendo en un ambiente volátil lleno de falsas realidades, discriminación y odio - eso es lo que más me molesta. Sin embargo, este ambiente ha encendido una pasión y fuerza para asegurar que nuestras voces sean escuchadas. El arte es una herramienta poderosa en este campo.
¿Donde ves tu trabajo en los próximos meses?
 
Recientemente he empezado una nueva serie inspirada en momentos de transición. Estoy usando técnicas alquímicas aprendidas con esmalte, pintura en aerosol y polímeros para congelar momentos en el tiempo dentro del proceso de creación. Estoy usando una paleta de colores más cambiante que refleja tiempos contemplativos, yuxtapuestos con colores brillantes y vibrantes que te sacuden con energía.
 

 

paloma wool

 

La diseñadora y artista Barcelonesa Paloma Wool, nos da sus reflexiones sobre su proceso innovador. Un artista que muestra el cuerpo humano en su forma verdadera con un punto de vista abstracto pero simplista. La única, Paloma Wool.

 
 

¿Qué te lleva a comenzar la tienda de Paloma Wool?

 

Mis padres crearon la marca @nicethingspalomas hace 25 años, crecí con ella. Mis padres me apoyaron para iniciar mi propia marca, pero no estaba claro para mí cómo quería abordar mi propio proyecto hasta que comenzó a conectar mi amor por la fotografía y mi curiosidad en el arte con la moda.

 
 

¿Quién es la mujer que lleva lana Paloma Wool?

Creo que es una mujer que aprecia una historia detrás de lo que lleva.

 

¿Cuáles son algunas de las necesidades que requieres alrededor durante el diseño?

Tenemos todos estos frascos de vidrio llenos de telas coloridas que hemos estado recogiendo durante años. Ellos son indicador
También me gusta tener una bolsa de nueces alrededor :)

 
 
 

¿Si pudieras elegir una persona para diseñar una colección con quién sería?

Simon Porte Jacquemus o Consuelo Castiglioni (Marni)


 

sally mustang

Encontré a Sally a través de Instagram hace un tiempo y no podía creer las maravillosas vibraciones que sentí al desplazarme por sus fotos. Sally es la definición de un bebé de la naturaleza. Aspiro a alcanzar su nivel de apertura, atención y aura amorosa. Al ser tan inspiradora para mí, decidí entrevistarla y aquí está!

 

Si pudieras elegir una lista de los 10 mejores lugares donde has viajado, ¿cuáles elegirías?

Oh, haha en realidad la mitad de ellos sería en Australia, pasé un año viajando por mi propia tierra hermosa y fue impresionante.

Esperanza WA Australia, Jarvis Bay NSW Australia, Rio Margaret WA Australia, Isla Fraser Australia, Wilson prom VIC Australia, India, Sri Lanka, Japón, Isla Sur de Nueva Zelanda, Indonesia

La lista continua…

 
 

¿Qué te gustaría hacer en cinco años?

Quiero enseñar a la gente a ser feliz :)

Quiero ver tanto de este mundo como pueda y quiero crear cosas hermosas y maravillosas

 
 

A través de tus fotografías ¿puedo sentir la vibra de que vives un estilo de vida saludable? Si es así, ¿cuáles son algunos elementos esenciales en ese estilo de vida?

Tu salud es tu riqueza. Dedico igual cantidad de mi día a mi cuerpo, mente y alma. Estoy despierta a las 5 am para ver la salida del sol y dormida a las 10 pm la mayoría de las noches, entre medio estoy haciendo yoga, corriendo, surf, natación y creando :)

 
 

Puedo ver que tienes un estilo bohemio, ¿cuáles serían tus 5 mejores marcas?

 

Amo lo vintage para ser honesta, hago compras en las tiendas de oportunidad, altero mi ropa y la mayor parte de mis
atuendos los he obtenido de mis viajes. Tengo chalecos africanos, saris indios y camisas de bandas de Japón.