Denude》杂志

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《Denude》杂志是一本独立印刷的刊物,专为诚实、智慧、体贴的女性而出版。通过现代简约的时尚风格、与现代女性的真实和完整对话、以及展示一些心爱的产品,我用《Denude》向你介绍这些永不褪色的女性和她们内心的真实对话...

《Denude》杂志是如何创立的?

Denude》杂志源自于我自己的信仰,现有的时尚媒体并没有我希望看到的时尚分支。我想看到一些段落和访谈,针对未知的品牌和女性,针对真实美丽的时尚设计师,以及富有同情心的诚实的思想家。我在杂志中看到的有天分的人是被社交圈的粉丝们定义出来的。《Denude》杂志的初衷是对这种现象的替代,远离所有被过度宣传的‘新潮或酷’——我不相信过度宣传,我相信的是那些因为热爱而创造的天分和女性,那是他们真正信仰的,是他们真正想告诉世界的。那才是让时尚界进步的东西。我喜欢体贴的人。

 

你写文章或者为杂志工作时,是否有时间安排或日常例行事项?

我们不在线上分享文章或作品,这是经过考虑后的决定——许多杂志在线上有着大量的内容分享,这是没必要的。我们不需要一直买衣服或者物品来感受时尚——这也是主流(由广告商赞助的)杂志努力告诉我们的。因此,《Denude》选择在思想完全成形之后(自启动以来一年一册),才会制作杂志。我一直将《Denude》放在心上——想着如何能让杂志更好,如何让下一期成为最好的,如何能将尽可能多的特别优秀的女性和思想放进250页里。

你希望向杂志读者传达怎样的信息或想法?

Denude》主要传达的信息是慢时尚——重点强调时尚界有独特表达和深思熟虑的女性。我们向读者传达的信息就是时尚应成为生活的一部分乐趣,我们不应该买无数的衣服,不仅因为破坏环境,还因为时尚并不需要买更多衣服。慢慢的向衣柜中加衣服,思考买什么、它意味着什么对我们非常重要——我们希望人们思考。我们向时尚领袖、未来设计师和艺术家们发出质疑,他们是出于什么原因创造了作品——穿了他们的衣服和搭配,他们希望女性们有何感受,甚至当他们看着自己的设计(艺术品),他们希望女性们作何感想。我想让《Denude》的读者们认识到体贴他人是美丽的,认识时尚周边的事物是重要的。我们告诉读者作品背后的故事,女性是有创造力的。我们讲述智慧是性感的——这是对我们而言最重要的。《Denude》的女性是坚强、体贴和不服输的。我们想让她感觉到与《Denude》一起成长。

如果让《Denude》杂志用6个词来描述一个女人...

体贴、智慧、美丽、诚实、微妙、性感。

最近有哪些观念在影响着你?

有许多,但为了《Denude》的下一部分,我们聚焦于:

许多许多事情。从概念上讲,气味正在启发我——我们指的是它如何勾起最美好的回忆,帮我们在某一时刻创造与感觉相同的回忆。在这个层面上,我也感受到了改变的过程,改变我们努力创造、成为的样子,探索不一样的自我——不管是通过尝试新形象、实现想做的事情,还是通过发觉我们应当与谁为伴。所有这些都是关于最原始的我们,成为我们想成为的样子,做我们生来要做的事。

从更字面意思上讲,我正受米黄色和棕色这两个颜色影响。同样还有20世纪80年代的复古衫,以及埃尔斯沃斯·凯利和朱迪·麦基的作品。我也在看过去和现代的珠宝商作品,尤其是图章戒指和它们的形状。新式法国浪漫主义和性感主义的概念也在激发我,我在寻找新的法式女郎热潮,它重新定义了性感的概念。这种性感主义影响着我——被削减的性感。

我也是一个浪漫主义者,所以爱情总是会激发我——看现代情侣沟通,另一半如何影响我们的穿着和性格。我对人际互动感兴趣,以及它为何在生活中如此重要。

最喜欢的气味?(就这段时间或者一直喜欢的)

Diptyque的Oud Palao、Tom Ford的Fleur de Chine,以及新鲜玫瑰在水中的味道。

摄影时必不可少的是?

复古鞋!尤其是法式的复古鞋。

我们在本季应该穿的主要单品有哪些

 

主要单品:

A.P.C. Hiver 87系列T恤。

灰色西装夹克——Sandro的夹克最棒。

Gucci复古90年代凉鞋,或一双金色/绿色的复古高跟鞋。

Levi’s 501牛仔裤,刚到脚踝的长度。

 一条男士达尔文金手链,如果是从男朋友那借来的更好。

图章戒指——一只手一个。

一条经典款爱马仕皮带或黑色和金色皮带。

七分长复古连衣裙,印有张扬的图案。

 一套The Bodysuit of Barcelona的紧身衣裤。

一件Isabel Marant飞行员外套,你想放松的时候穿。

Realisation Par的Bianca深蓝和白色上衣。

从近期和长远来看,我们应该对《Denude》有怎样的期待?

Denude》现在正在寻找跨时代设计的作品,正如我们的一贯风格。我们为下一期准备的大部分作品都涉及到干净的线条和简单的图案。我现在对网上和我身边的许多女性非常着迷,他们都是基于审美和策展来建立事业。考虑到这两件事,我们的下一期刊将成为至今最特别的一版,因为到时我们会准备完善,推出精致的审美均衡的理念。下一期将非常精致,会是《Denude》鼎盛时期的作品。我们的下一期刊会在明年推出,它将不只是一本期刊,也就是为什么它需要更长的时间成型。从长远来看,《Denude》会一直跟我在一起,而且我非常希望它也能与它的女性读者在一起。Denude的意思是脱去掩盖的外衣、物质或财产,因此未来我们会一直解读未来的时下风格。

 

谢谢你劳瑞,谢谢这个令人愉快的采访!

-T

 

 

Nevia Pavletic

Nevia Pavletic is a visual artist, photographer, and in general beautiful human being from Croatia. Here I present you Nevia's process, choices, and love...

 

 

If you could tell a little bit about your background.

I am a self-taught artist, and I began creating art about two years ago (September 2015). At the time, I had just finished graduate school (cultural anthropology), and I was feeling very uncertain and anxious about my future. Although I enjoyed anthropology as a discipline, in my heart, I knew that art was the path that I needed to pursue—no matter how intimidating or uncertain it seemed.
 
The decision to pursue art felt so natural to me. It’s almost as if I didn’t have a choice in the matter. Every bone and cell in my body encouraged me to create. I spent the next year immersed in art. I spent hours each day experimenting with techniques and styles until I felt confident that I had found my artistic language. As I began to share my creations on Instagram, I slowly began to receive inquiries from art collectors and other creatives who were seeking to collaborate with me. As a self-taught artist with no connection to the art industry, this attention was very encouraging and rewarding and helped me gain confidence in myself as an artist. 

 

 

What lead you to art?

There are several forces that propelled me to pursue art. In part, I think that I was looking for a way to express emotions and feelings that I could not communicate with language. I have always had the sense that I experience the world differently than my peers, and art was a way for me to nurture these inner parts of myself that I had neglected in the process of getting caught up with the expectations of contemporary social life. Art for me has become a way to communicate with the world around me, and intimately connect with the subjective experience of being human.  

 

Also, I am immensely attracted to beauty, aesthetics, and good design. Creating and enjoying objects of beauty brings great joy, fulfillment, and purpose to my life. I am always chasing after beautiful things and moments, whether I am working in my studio, listening to a beautiful song, or exploring daily life with my film camera.

 

What is your creative process and how does it begin?

 

My creative process is very intuitive. I don’t plan or sketch out my ideas beforehand. Rather, I begin with an emotion or feeling—usually both—that has been lingering inside of me. Lately, I have been preoccupied with the feeling of fragility, as I have become acutely aware of how extremely fragile and innocent life is. This observation makes me sad, but it also inspires and a deep sense of love and joy for everything around me. My drawings communicate these feelings and emotions through abstraction, via line, color, and form.  

 

 

Are there any materials that tend to be essential when creating?

Have you noticed these materials evolve, and if so do the materials you use at this present moment mean something specific to you?

 

Good paper is essential to my work. I love the paper that has a slightly rough texture, and that comes in unique, organic tones. I am particularly fond of handmade papers, because each sheet is unique and has interesting variations in color. Lately, I have noticed that I am becoming more drawn to vibrant colors of paper (e.g., bright yellows, reds, and blues) rather than the usual earthy tones I had been accustomed to. I am not quite sure yet what this change in color palette means, but I am sure there is some underlying significance that with revealing itself sooner or later. 

(Finish the sentence) Regarding color, your palette is...

 

Harmonious, dreamy, and organic.

Tell us about your travels and how they have influenced you?

 

I travel to my home country (Croatia) every summer, and for the past several years the trip has made me think more deeply about death and the passing of time. Each time I visit, I notice my grandparents getting older, and the places that were once so familiar to me are slowly changing. I usually stay in my grandparents’ flat, which is right next to the hospital I was born in. So it is a strange experience for me; the juxtaposition of birth and death provokes many anxieties within me, as it reminds me of my mortality and the impermanence of all matter. The years seem to pass by faster as I age, so every summer I become more aware of how time has made its mark on the people and places that I love. My anxiety about death is a feeling that I struggle with personally, but it has also inspired me as an artist. The passing of time, birth/death cycles, and the mysteriousness of existence are central themes of my work.

What narratives do you like to tell with your art?

 

Through my art, I hope to communicate the richness of my inner world that I am otherwise unable to communicate through conventional forms of communication. I think that most art serves this purpose. It gives the viewer deep insight into the subjective experiences of the artist. Art communicates the most intimate and private aspects of ourselves. In my view, it is the most sincere and thorough method of inquiry into the human condition. Art is, ultimately, autobiographical.

Where can we see your work in the coming months?

 

I am currently in the process of consigning my work to a gallery, the details of which I will be able to share with you in the coming months. I hope that this opportunity will introduce my work to a wider audience, and open the door for more collaboration opportunities in the coming years. 

 

Lastly, if you could put together a playlist inspired by where you are at in life right now, that would be lovely.

 

1)        Althea and Donna - Uptown Top Ranking

2)        Claude Debussy – Clair de Lune

3)        Cat Stevens – Moon Shadow

4)        Buena Vista Social Club – Chan Chan

5)        Jasna Zlokic – Skitnica

6)        The Gladiators – Chatty Chatty Mouth

7)       The Beatles – Let it Be

8)        Pedro Infante – Las mañanitas

9)        Manu Chao – Bong Bong

 

 

 

 

 

 

negative underwear(负面内衣) 

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来自纽约的内衣设计者玛丽莎和劳伦,给了我和其他一些人穿着无负担文胸的机会。 这种文胸好像是你身体的模具,性感并且体贴。我向她们表达了自己对这种文胸的喜爱,因为它改变了我每天从早到晚的感觉,没有限制,没有奇怪的“调整文胸”的时间,这是一种新的关爱和支持自己的方式。

“不需要多余的装饰和绒毛—在这里感受如自己皮肤的舒适。”

--玛丽莎和劳伦

请告诉我一些关于你们的故事

 

在宾夕法尼亚大学的第一年,我认识了劳伦—并且很快成为了朋友,在某种程度上讲是因为我们都热爱时尚。我认为我们都把个人风格看做是一种创造性的自我表达。时尚是迷人的— 它有改变一个人的能力,可以帮助人建立信心并且创造一种态度,是一种无声的交流方式。从早些年开始,我们俩就被它深深吸引着。

但是,重点是我们对内衣从来都没有特别的热情。作为两个热爱时尚并且认真揣摩外部穿搭的女孩,我们意识到,对于内衣是什么,我们从未给予过足够的关心。Negative(负面内衣)诞生于一个愿望,就是创造出可以让我们自豪穿着的贴身衣物—我们想给女人一个理由来关心她们的内衣!--玛丽莎

是什么让你们创建了 Negtive Underwear(负面内衣)?

 

我们想为时尚界解决一个实际问题,而不是为一个拥挤不堪的产业增加更多混乱。对我们来说,那个空白的空间就是内衣。正如我们看到的,贴身衣物是一个长久以来被忽略的分类,对此感到不满的消费者们正在拼命地寻找代替品。我们认为我们可以通过一些改变来使它做得更好。

 

Negative(负面内衣)是一个筹划多年的项目。当我和劳伦决定作出改变并且在时尚领域里开展新事业的时候,其实我们在其他行业都有全职工作。我们开始在晚上的时候去流行设计学院上晚课,而 Negative(负面内衣)就在那里茁壮成长起来。

你觉得 NU(负面内衣)适合哪些女性?

 

比起具体适合哪些人,我觉得更多的是它适合哪种心态—它适合一些内心强大、有独立思维、专注于自己想要的东西并且没有很多时间来处理琐事的女性。--玛丽莎

你的最新系列有哪些影响力呢?

 

我们很幸运,已经建立了一个由优秀女人组成的支持网---从麦莉·赛勒斯到艾里珊·钟到克里奥·韦德到汉娜·布朗夫曼—我们谦恭地看到我们赞赏的女人们选择了 Negative(负面内衣)作为她们日常衣橱的一部分。--玛丽莎

做设计时,什么是你周围必不可缺的?

 

面料和实质性的灵感!

我们的很多设计过程都是以纺织品作为基础的。产品设计都极其简约,所以细节就更重要— 我们关心每一条松紧带,每个挂钩和孔眼,为了避免标签引起瘙痒,我们的商标都是采用热传递的方法附到丝带上的。我们痴迷于处理这些细节问题。

 

对于面料,我们一直在寻找更加亲肤的材料。(对于贴身衣物来说,舒适性和功能性非常的重要!)并且它还需要加入一些特别的元素—极具优势的产品风格使它在茫茫多的花哨内品牌中脱颖而出,并且又不会因为它过于简单而显得乏味单调。我们喜欢采用漂亮的同色系图案,让它变得更加漂亮而不是更加特殊。同时,我们讨厌对事情有过高的预期。--玛丽莎

描述工作室里你最喜欢的一角

 

我们在索霍区工作的时候,工作室里有几个很大的神奇的角窗,它们面向着布鲁姆大街和格林大街,在那向下看,你可以看到忙碌的索霍区生活飞驰而过—当你需要一点时间来调整自己的时候,可以去那做个深呼吸或者是呼吸点新鲜空气。同时这也可以提醒你,为何纽约生活是如此的与众不同。--玛丽莎

你去工作的时候,有计划表或者是固定程序吗?

 

基本可以说是和有计划表或固定程序刚好相反!哈哈—我们还是一个小团队,有着不同的职务,每天都在真切地做着改变。--玛丽莎

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专业摄影时需要准备什么?

 

需要一个便携式熨斗,身体乳/油,一次性内衣,一个暖和的长袍—工作室总是很冷。--玛丽莎

对未来,你有哪些期待?

 

继续建造我们的内衣王国—扩大我们产品的受众和我们的团队。--玛丽莎

 

格蕾斯·韦伯

格蕾丝·韦伯是来自洛杉矶的演员/模特,对于她的成长过程,她有着惊人的深刻见解。对生活,她有着纯粹的热爱。一个正能量的给予者同时也是接受者,拥有积极的睿智的灵魂。

 

这就是格雷斯。

请给我们讲讲你的背景。

我是一个中西部女孩。我妈妈来自于南达科他州,我是在明尼苏达州长大的。我在明尼苏达州读完了小学和中学,直到 13 岁的时候搬到了洛杉矶。

什么给了你成为模特的动力/想法?

我 13 岁的时候,被确诊患有脑干胶质瘤。我患有的这种肿瘤是没有标准治疗方法的,所以我决定采用自然疗法。我注意让自己吃的健康,积极治疗,同时也一直在追逐我的梦想。在被确诊之后,我开始了我的事业。

 

在下方观看她在 Ted 的演讲

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你在每天去工作的时候有计划表或者是固定行程吗?

当你去摄影或者是录影的时候,你永远都不知道会发生什么。今天你可能出现在一个白色布景前,明天你可能在 20 度的温度下出现在一个高楼的顶部。但是我每天都要做的一件事就

是去学校,因为我还是个未成年。这应该是我最接近固定程序的一件事了。

如果有一个广场,角落,餐厅(任何地方)让你来消磨时间,你会选择哪里呢?

 

明尼阿波利斯有一个小小的纯天然咖啡馆,叫做陶食。那里的食物都很好吃,而且店里有很多很酷的装饰。我喜欢去那,点一杯鲜榨果汁,只为休闲。

最近你的灵感是从何而来的呢?

我喜欢呆在我家附近。我住在比弗利山庄,距罗迪欧大道两个街区远。我常常自己一个人在那边散步,看看建筑和店铺。很高兴我可以住的离那些商店这么近,这样我就可以亲自看到所有的时装;而不是只能在网上看它们的图片。

你最喜欢时尚产业的什么? 

 

当然是每个人都可以用他们喜欢的方式表达自己。你可以穿任何你想穿的东西,也可以创造出任何你想要的东西。同时,每个人都是那么的富有创造力,我喜欢在围绕在这些人身边。

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在你为寇依做模特期间,你最珍贵的回忆是什么?

为寇依的拍摄是 Teen Vogue X Parsons(《少女时尚》和帕莎学院)项目的一部分,我们在时代广场的中间进行的拍摄。拍摄过程非常的尴尬,因为有一群在那里围观我们。我们还在马路中间进行了拍摄,同样有一群车辆经过我们。这太疯狂了。

你对未来有哪些期待?

我想 2017 年将会是很重要的一年。我有很多令人兴奋的作品,我简直等不及要看到这一年的到来,等不及分享我现在在做的一切。

 
 

蕾妮·菲利普斯

蕾妮·菲利普斯是来自纽约的视觉艺术家,她告诉了我们关于人类和自然的对话。她对各种事物都有着能扭转城市的独特思考。温柔且独立。这就是唯一的蕾妮·菲利普斯。

当你去工作室工作的时候,有计划表或者是固定程序吗?

我喜欢根据我在做的事情,灵活安排我的一天,但是确实每天都会做一些练习,来保持灵感的新鲜度。我是晨间冥想散步的支持者,而且最近我听说史诺普·道格也通过散步来找寻灵感。我在切尔西工作生活,所以我会走到哈德森河畔,然后在那附近散步。也许我会拍些照片或者是记录一些想法;在走路的时候,新的想法和灵感会向我打开它的大门。我的基础练习开始于选择颜色,我的灵感常常是结合了我在自然世界、旅行时和纽约街道上看到的东西。

是什么启发着你?

是时间的消逝启发了我。当我在工作室工作的时候,我会让作品随着时间的推移而揭开神秘的面纱,同时思考我们经历的时光也许都是我们的错觉。我的周遭以各种各样的方式启发着我。自然及其演化周期,衰退和改变,城市的消亡和变迁。城市一直处于不断地变化中,正如人类一层层地开发,自然又一次层层地移走,这是消亡和重生之间的独特对话。

请告诉我们,在你的作品里,你运用了哪些技巧手法?
 
我是炼金术的狂热粉丝,它是中世纪现代化学的先祖,因为我的工作很大程度上依赖于分析工作室里不同材料的属性。例如,用水和酒精处理丙烯材料,在潮湿的表面涂抹搪瓷材料,用化学材料制造纸张,通过加热改变材料的成分—这些只是我运用在作品中的一部分手法。每一件作品都有10到50层。我构建并且打磨掉了许多层材料来体现时间、能量的流逝过程,试图引起观看者对于如何制作这些作品的讨论。我最喜欢听到的问题就是“你是怎么做到的?”
你可以给我们展示一下,你最喜欢的工作室一角吗?

我的工作台是我在工作室里最喜欢的地方。在那里,我混合了所有的染料,并且用工具进行

艺术创作。因为我的创作过程比较杂乱,所以我喜欢干净有序的工作环境。

请给我们讲讲切尔西的艺术圈。你觉得年轻的艺术家会在那里找到很强的支持感和团体感吗?

世界艺术界的主干就是切尔西的艺术圈,那里拥有很多世界知名的画廊。在春季和秋季,几乎每个周四,那里的画廊都会举办晚宴,那真是一大盛景。艺术家和艺术爱好者都会去那里看最新的艺术作品,结识有创意的伙伴。这么说吧,切尔西是早期的艺术聚集地,但是下东区和布鲁克林拥有更多的新锐艺术家。我这样说是因为,几年前,我在纽约视觉艺术学院参加一个实习,并且交了很多艺术界的朋友,他们都成了我的同辈。创建属于你的艺术社交圈有着不可思议的重要性,不仅仅是为了友谊,也是为了灵感,它可以增强伙伴之间的交流、批评和合作。不论你是在哪里进行艺术创作,我都建议你建立你自己的艺术社交圈—因为我们在世界各地生活工作。

在这个世界上,有什么事情正在困扰着你?又有哪些事让你感到高兴?
 
我们生活在一个反复无常的环境里,到处充斥着虚假现实,歧视和憎恨—这就是最让我忧心的事。但是,这种环境也点燃了我们的激情与力量,确保了我们的声音可以被听到。在这个竞技场里,艺术就是最有力的武器。
在接下来的几个月里,你的工作计划是怎么样的呢?
 
我最近开始了一个新的系列,它的灵感来自于时间的过度。我运用了我学到的炼金技术结合瓷釉,喷漆和聚合物的方法,在创作过程中冻结时间的某一刻。我使用了一个更加忧郁的色调来展示对时间的沉思,同时结合了明亮活泼的颜色来带给人力量。
 

 

帕洛玛·伍尔

 

帕洛玛·伍尔来自巴塞罗那的设计师/艺术家帕洛玛·伍尔给我们讲述了她对自己创新过程的深刻见解。

她以抽象又简约的角度,用真人展示人体的真实形态。这就是唯一的帕洛玛·伍尔。

 
 

What lead you to start the Paloma Wool store?

 

My parents created the brand @nicethingspalomas 25 years ago, I grew up with it. My parents supported I start my own brand but it wasnt clear to me how i wanted to approach my own project until i started connecting my love for photography and my curiosity in art with fashion.

 
 

Who is the woman who wears Paloma Wool?

I believe she’s a women who appreciates a story behind what she is wearing.

 

What are some necessities you need around you while designing?

We have all these glass jars full of colourful fabrics we have been collecting for years. They are my go to. 
I also like to have a bag of nuts around :)

 
 
 

If you could choose one person to design a collection with who would it be?

Simon Porte Jacquemus or Consuelo Castiglioni (Marni)


 

sally mustang

I found Sally through Instagram a while ago and I couldn't believe the wonderful vibes I got by scrolling through her pictures. Sally is the definition of a Nature Baby. I aspire to reach her level of openness, mindfulness, and loving aura. Being that she is so inspirational to me I decided to interview her and sooo here it is!

 

If you could choose a top 10 list of where you've traveled too, which ones would you choose?

Oh man haha actually half of them would be in Australia, I spent a year traveling around my own beautiful land and was blown away-

Esperance WA Australia, Jarvis bay NSW Australia, Margaret River WA Australia, Fraser Island Australia, Wilson prom VIC Australia, India, Sri Lanka, Japan, New Zealand's South Island, Indonesia

The list goes on...

 
 

What would you like to be doing in five years?

I want to teach people how to be happy :)

I want to see as much of this world as I can and I want to create beautiful wonderful things

 
 

Through your photographs I can get the vibe you live a healthy lifestyle? If so what are some essentials in that lifestyle?

Your health is your wealth. I spend equal amount of my day on my body, mind and soul. I'm awake at 5am to watch the sunrise and asleep by 10pm most nights, in between I'm doing yoga, running, surfing, swimming and creating :)

 
 

I can see that you’re into the bohemian style, what would be your top 5 brands?

 

I love vintage to be honest, I shop at op shops, alter my clothes and most of my

Outfits have been sourced from my travels. I have kick arse African vests, Indian saris and band shirts from Japan.

 

 

I saw some of your art, how do you describe your art style? & what mediums are you're favorite?

 

Hehe it's all a bit crazy, this question get asked a lot but it's actually different every time. I'm in a world of my own when I paint and sometimes I follow a bit of a style but it's really just wild creative and random. It's definitely abstract and is inspired by the landscapes I have seen.